Beuties of the East, from the series "Beauties of East, West, South and North".

By Kitao Shigemasa.
36.8x26.2.
Edo Period, 18th century.
Important Art Object


Hour of Snake, from the series "Women at various hours of the day".

By Kitagawa Utamaro.
37.8x25.0.
Edo Period, 18th century.
Important Cultural Property.



Actor Otani Oniji 3rd as the yakko Edobei.

By Toshusai Sharaku.
36.8x23.6.
Edo Period, dated 1794.
Important Cultural Property



The poet Ki no Tsurayuki at Aridoshi Shrine.

By Suzuki Harunobu.
27.6x20.5.
Edo Period, 18th century.
Important Art Object.

上几幅为18世纪精品

东西南北的美人，长得都一样。

不好意思,其实什么叫做浮世绘?

浮世绘是兴起于日本江户时代的一种民间版画，虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。有些甚至被当为磁器的包装纸运送至海外。

所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。

一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家。

o...明白..多谢指教.....读完突然想到杨柳青

原来如此……难怪在罗马看到的日本餐馆文绉绉的起了“浮世”作名字。

google了一下：

QUOTE

浮世绘是盛行于江户时代的绘画流派。以多色木板绘画风格最为著名。作品的主题主要是戏剧、美人图、歌舞伎演员、相扑选手等等。许多历史故事和场面也经常被绘制。喜多川歌磨、东州斋写乐、葛饰北斋、和歌川广重都是著名的浮世绘画家。浮世绘对19世纪后期的欧洲艺术产生了深刻的影响。

日本浮世绘博物馆的网页，有英文：http://www.ukiyo-e.co.jp/jum-j/

原来还分东京出身的“江户浮世绘”和大阪出身的“上方浮世绘”……上方浮世绘的网页： http://www.kamigata.jp/ukiyoe/index.html 可惜没有英语，click那些画就能出来很多。

很长知识的说

源头其实是春宫画,小人书

QUOTE (yi @ 4 May 2003, 13:12)

浮世绘对19世纪后期的欧洲艺术产生了深刻的影响。

比如凡高就是,不过可恶的是欧洲从此以为这就是远东艺术.....

QUOTE (Con vanjo @ 4 May 2003, 15:19)

比如凡高就是,不过可恶的是欧洲从此以为这就是远东艺术.....

please go on ,i want know more.

这个很惭愧我没有仔细研究,但给我的信息是这样的,还请学者通人指正.
我在英国一年,除了中餐馆,所看到的一切远东画幅基本都是日本的那几张.
而且基本大部分洋人认为,筷子是日本人造的,亭子也是.
其时欧洲人认为浮世绘就是远东艺术你看看凡高的几幅画就知道了.我贴在后面

而在那一年凡·高画的另两幅唐居伊肖像中,其形象发生了巨大变化,唐居伊被描绘成具有东方特征的圣人和"活菩萨",同时简朴的蓝上衣和微笑的面孔上方光环似的草帽还是表明了他的阶级身份。在这两幅肖像中,人物都处于画面的中心,正面朝着看画者,那笑眯眯的眼神甚至显得有点单纯,但是其构图却经过精心安排,画面上的内容也相当复杂,陪衬在唐居伊身后的是挤在一起的许多日本版画。实际上唐居伊并不出售这样的版画,它们是凡·高心爱的东西,至少在两幅肖像中这幅尺寸稍大一些的画像上,它们起到了自然平衡和协调的作用。唐居伊的头顶上是神圣的富士山,山两侧分别是冬天和春天的景色;接下来的左右两边又分别是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版画中常出现的条状图案那样,是两排彩色带状装饰。这种安排并不难破译。凡·高是把蒙马特尔变成了日本,将马特山(殉道者圣山)变成了富士山,将社会主义者画商变成了笑容可掬的圣人,这位圣人处于男女、大自然和色彩背景和谐的理想境界的中心。
　　这两幅肖像的圣像似的构思和象征主义的布局起到了歌颂这位商人的作用。其中的一幅曾在珀蒂大街的展览上展出过,那次展出的都是带有新印象主义倾向的作品,因此这也就进一步突出了唐居伊肖像理想主义的象征意义。凡·高所画的唐居伊肖像先是侧重于表现阶级身份,随后改变为侧重于表现文化内涵,于是穿着围裙的精力充沛的男人就变成了温和的小偶像。背景上那些具有日本特色的东西把唐居伊摆在了理想主义的画面上,同时也就抹去了他商人身份的痕迹,把唐居伊这位美术品商人描绘成了外国文化氛围中的慈祥老者,这跟后来文森特写给泰奥的信中的描述是一致的。把泰奥改造成画商兼圣徒,把唐居伊看做具有日本传统特征的圣人,于是凡·高便通过美好的幻想摆脱了需要面对的贸易上的麻烦。
　　本幅画是凡·高在巴黎时期的人像代表作。人物置于中央,构图几乎对称。浮世绘图画形成复杂的背景,与前景人物相对照,同时由于画面倾向平面化而产生前缩性的空间感。

本画的华丽感、对比鲜明的用色,都延续到之后的阿尔时代。唐居伊善良双眼中的普鲁士蓝和嘴唇的红色,在白色皮肤与灰色胡子间显得格外突出。那静脉浮起的手,在深蓝上衣的对比下,益形明显。右上方版画中,粉红色的花、淡蓝色的天空与暗绿色的风景之间,取得了一种微妙的平衡。下面左右两边明朗的条纹图案与多幅日本的浮世绘都成为大胆背景的一部分。

The Courtesan (after Eisen), 1887
Oil on Canvas, 105.5 X 60.5 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)
F 373

The Flowering Plum Tree (after Hiroshige), 1887.
Van Gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)
F 371.
A copy after Hiroshige

The Bridge in the Rain (after Hiroshige), 1887.
Van Gogh Museum, Amsterdam
(Vincent van Gogh Foundation)
F 372.
Another copy after Hiroshige