作者：newlight (个人专辑)
(1) 又见巴黎
第一次去巴黎，是在秋天。那时住在共和广场附近，刚安顿好旅馆， 就出去到共和广场附近走走。秋天下午四点多钟的阳光，已经是懒 洋洋的了，透过梧桐树叶射到身上，暖暖的。漫无目的地走着，看 著行人、Cafe、街道边四五层高的欧式房子，街边的服装店把衣架 侵占到了人行道上。我不知怎么有一种亲切的感觉，虽然是第一次 到巴黎，一点不懂法语。也许巴黎让我想起上海，那个还未大兴土 木前的上海。
这次到巴黎，好象已是拜访熟识的朋友了。我很喜欢左岸拉丁区卢 森堡公园一带，但最终还是住到了14区的Montparnasse。这里显然 是靠著外围，有许多新发展的痕迹。Montparnasse火车站对面，突 兀地竖着一座咖啡色，没有个性的高楼Tour de Montparnasse。不 过向里走一点到6月18日广场，就又见到了那熟悉的欧式楼房了。 那一般是四五层楼高的房子，风格都差不多，有长长窄窄的窗子， 有些还加上百叶窗。窗外是有雕花铁栏杆的窄窄的阳台。青色的楼 顶只是稍稍向後斜着。但细看之下，却有变化，象窗框边不同花纹 的装饰，墙面颜色，以及楼顶天窗的小小不同。这些房子的风格， 大概还是巴黎的城市设计师 Haussmann 时代定下的。
巴黎到处都是游客，街头四处可见拿着地图，神色迷惘的男女老少。 傍晚在塞纳河上的艺术桥 (Pont des Arts) 上，坐满了各种游人， 比我上次来时，热闹了许多。有人干脆买来面包香肠橄榄葡萄酒， 露天晚餐起来。桥上自然有人表演乐器，一边是三四个人的爵士乐 队，另一边则是非洲鼓。在一片爵士乐中，塞纳河上的日落，似乎 也变得更有韵味了。
2001.5.
(2) 莫奈博物馆
"If you would like to learn about and love art, go see the great masters as often as you possibly can. When you can finally feel them, touch them with your spirit, savor their color again and again, then you will start to understand." -- Georges Wildenstein (1892-1963) from The Marmottan Monet Museum Catalog
莫奈的作品在巴黎主要在三个博物馆：塞纳河边的奥西博物馆 (Musee d'Orsay)、协和广场附近的橘园博物馆 (Musee de l'Orangerie)、 以及莫奈博物馆 (Musee Marmottan-Claude Monet)。 奥西博物馆收藏广泛，除莫奈之外，还有大量其它印象派画家的作品， 是巴黎在卢浮宫之後第二个要去的博物馆。橘园收藏了莫奈画 的巨幅莲花，高两米，宽十多米。所绘的风景，都是他在 Giverny 建的莲花池。 这次要去的，是莫奈博物馆。
莫奈博物馆在巴黎的16区，安静的街道上，一栋不大的房子。这里 号称收藏了莫奈最多的作品。大部分来自莫奈的好友兼收藏家 Dr. de Bellio 的女儿以及莫奈儿子的捐赠。其中最重要的一幅，是《日出印象》 (Impression, Sunrise)。这大概是世界上最著名的几幅油画之一了。 第一次在巴黎展出时，当时评论界对这种风格很不以为然，认为不过 是尚未完成的 impression，并给这批画家冠以 impressionist 的称号。 但这个讽刺的名称最终却被广为接受，成为影响深远的画派。
另一幅出名的作品是《泰晤士河上的议会大厦》 (The Parliament, Reflections on the Thames)。莫奈旅居伦敦时所作。我不知道莫奈画的是哪个季节， 但有点象英格兰冬天的下午，云蒸霞蔚，阳光低射。我对其中泰晤士河 深色的河水上凌乱但强烈的阳光反射很感兴趣。
莫奈博物馆中大部分收藏，是莫奈在他 Giverny 花园里画的莲花。 很多幅作品就简单地叫做 Water Lilies。莫奈被称为“画光的人” (painter of light)，沉醉于不同季节、不同时间、不同天气下光线 和颜色的变幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳， 又提供了许多想象的空间。
好几幅的莲花作品，都是在深色的水面上，飘着一些荷叶，水面之下， 仿佛还有水草的摇动。在一片涌动的深绿中，不同颜色的莲花，正在悄悄地 开放，显得格外娇艳而矜持。 除了画莲花，他还画了许多黄色、白色、紫色的鸢尾花 (iris)。 他还反复画了许多莲花池上的“日本桥”。不过我最喜欢的还是那些莲花。 莫奈的作品我在奥西和橘园我都看过，但这次是第一次面对这么多 不同时期的莲花作品。我总觉得莫奈的作品有点中国画写意的影子。 他的“印象”可能和我们的“意境”有点关联。有些作品的布局让我 觉得很亲切，很容易接受。
莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现。我注意到他 的莲花和“日本桥”作品，早期是以深绿色为主，到了后期 (似乎是 1920 年左右)，颜色变得偏向红、黄和褐色。用笔好象变得乱了， 有些作品看上去没有完成，似乎暗示着作者的心境不如早期那么平静。 我看过一些介绍认为那时莫奈开始改变风格，希望有所创新。但我有 点怀疑这种风格的变化是不是和他晚年的眼疾有关。
外表平凡的莫奈博物馆，里面却是一座宝库。即使是象我这样对绘画 一窍不通的人，也是一次视觉的盛宴。
巴黎的春天(3-4)